●长亭外，古道边，芳草碧连天……１００年前，一群可爱的青年，将话剧 （当时叫文明戏）这个舶来品，引入、发扬并不断加以改造，最后形成了以反映社会时事、爱国救国为主题的中国话剧风格。李叔同、欧阳予倩、田汉、洪琛、夏衍、曹禺、老舍……这些熟悉的名字不断在中国话剧界上空闪烁。
●人生大舞台，舞台大人生。写实与先锋并行不悖，严肃和轻松和谐共容……当话剧已加入现代元素，并以一个崭新的面貌呈现在世人面前时，我们不妨自问，进过几次剧场？看过几场话剧？能说出几部话剧的名字？在话剧走过值得回味的１００年后，话剧在宁波市场的主命题依然是：能否落地生根？
【声 音】
    为什么要演话剧？
    如果我是北影毕业的，我不会干这个事情。
    如果不是赶上中国话剧一百周年，我也不会做这个事情。
    就因为今年是中国话剧百年，我又是全总话剧团的演员，所以选了这么个名家的作品。就是想在这一年，做这么一个事。如果不是话剧百年，可能这辈子都不会演了。
    有没有压力？
    有！都睡不着觉。经常睡着半截 “嘣噔”就醒了。就连上厕所的几步路上，都又想起词儿来了。跟得了病似的。
    怕不怕失败？
    失败，乃成功之母也；就算我演得不好，但如果它能让我找到成功的妈妈，那也算值了！再说，５０场演出的观众到头了也不过７万人，现眼不到哪儿去，大不了我就在这７万人面前现眼了，也坏不到哪儿去。
    ——— 葛优主演话剧 《西望长安》后的 “实话实说”。
    我是看着人艺的戏长大的。我看的第一个戏是英若诚、朱旭他们演的 《推销员之死》，当时我觉得他们演得太好了，我想我将来要是做戏也要做一个这样好的戏。后来又一想，不行，这样风格的戏，人家已经做到极致了，我要做就做和人家不一样的……
    大力提倡原创戏剧！你看电影界有那么多年轻人在创作剧本，戏剧界就没有。我们为什么不能创作我们这个时代的 《茶馆》呢？
    ——— 中国实验话剧代表人物、导演孟京辉阐述自己的话剧观。
    中国人做事喜欢名正言顺，现在有些年轻人搞个演出，会有专家出来问，你们搞的这是话剧吗，是戏剧吗？其实这个问题，中国话剧已被问了一百年。
    早期话剧是真正意义上的 “实验戏剧”，社会问题剧，新浪漫派戏剧，都曾名噪一时，但是要么只见问题不见剧，要么在舞台上顾影自怜。只有到了曹禺，才做到中西合璧，集大成于一身， 《雷雨》、 《日出》、 《北京人》、 《家》，表明话剧已在中国本土植根。曹禺和老舍等人的话剧作品，已经成为人类的共同 财富。
    ——— 中央戏剧学院教授、著名话剧史学家郭富民论话剧的历史。

一次一次引进话剧：能否焐热宁波观众？
    １月２３日晚，贺岁话剧《春天浪漫曲》在宁波大剧院上演。这是２００７年宁波市场中的首场话剧演出。
    ２００７年，话剧进入中国整整１００年。百年话剧在宁波到底是怎样的生存状态，先来听听两家剧院经理的“心里话”。
    宁波逸夫剧院经理徐曙鸣对于话剧演出，直言 “不敢接”。他说：“最近几年来，逸夫剧院接过七艺节期间的话剧《立秋》，戏是很轰动的好戏，两场演出反响很好，就是票房上不去；也接过在京沪等地演出超百场的《他没有两个老婆》，观众寥寥，不得不组织学生观看以保证上座率；还接过国家舞台精品工程展演的话剧《凌河影人》，自发买票的观众极少，偶尔有几个也是逢２０元的低价票买……”
    他说，同样是戏剧，逸夫剧院敢于承担越剧百年的一系列演出运作，但话剧百年就不敢。因为，地方戏曲的观众基础是现成的，而宁波的话剧观众从来不令人乐观。
    宁波大剧院总经理陈建方的谈话是从盘点２００６年开始的，去年，大剧院引进了１０多场话剧，从贺岁话剧到先锋实验话剧到悬疑情景话剧再到青春励志话剧，他说：“剧目的细分，是为了将观众细分，目的就是为了提高上座率和票房。”
    从去年上演的１０余台话剧来看，其中有一些剧目是公益性的演出，学生是直接的定位观众；有一些剧目走市场，如陈佩斯主演的《阳台》、影视红星徐峥、陶虹夫妇主演的《最后一个情圣》等。陈经理说：“全年票房最好的是《阳台》，上座率大概在八成以上，甚至连团体票都不用出，这主要是因为主演陈佩斯比较有号召力。但即便是这样，引进《阳台》还仅仅是略有盈余。”
    放眼全国，话剧市场最火的是北京和上海，而在世界范围内，话剧则是一门经久不衰的舞台艺术。
    话剧的优势何在？从艺术本身来说，它贴近生活，反映社会的“触觉”更为敏锐，它直接反映情感，能较好地引起现代人的共鸣；从市场引进这一块来说，它的整体费用相对较低，比其他剧目具有优势。
    但在宁波，不少人还存在着“话剧，看不懂”的思维定势。陈建方分析说：“这可能是因为很久以前传统话剧流行的舞台腔在误导着人们，其实，话剧这几年来在贴近生活等方面已经迈出了很大的步伐，如时尚话剧大量出现。”说起宁波观众对话剧的冷漠，人们总要提起北京人艺１０余年前在宁波遭遇的“滑铁卢”。时至今日，话剧舞台上的普通话不再成为隔阂的主要原因，话剧在宁波 “水土不服”的状况稍有好转，但能否真正落地生根？１０多年后，依然是道谜题。
    宁波目前的话剧观众主要由学生、部分白领等组成。宁波的高校中缺乏专门的艺术院校，高校区离市区剧院又较远，以致话剧在宁波无法聚拢最铁杆的观众群；至于白领市场，因为很多人还尚未将看话剧与看芭蕾剧、听音乐会一样视作高雅艺术的享受，所以话剧的吸引力也不强。
    宁波的话剧“粉丝”何时才能渐成气候？陈建方对此还是有信心的。他说，即便在话剧重地上海，也曾经花了几年时间来暖市场。“我们以前去上海考察的时候，见过上海安福路上，专门有人派发话剧门票。”
    安福路是一条有着深厚历史文化积淀和艺术气息的文化街，经过上海人几年的打造，“看话剧，成为了上海人的时尚追求；看话剧去安福路，成为了所有话剧观众的共识”。近年来，人们开始用“安福路话剧街”来称呼它。安福路几乎成就了每一个话剧人内心的梦想。
    就像安福路的崛起一样，２００７年，在中国话剧百岁诞辰之年，宁波的话剧市场也在失望中孕育着希望。宁波大剧院今年打算继续引进一些在全国较有影响力的话剧，如上海话剧中心新创作的 《民工》，这是一台让民工哈哈大笑的好戏。如果费用合适的话，葛优专为话剧百年而出演的《西望长安》也有望引进宁波市场。
    一次又一次的引进话剧演出，是希望终有一天能“焐热”宁波的话剧观众。同时，也是向中国话剧百年致以“宁波敬礼”。

一次一次播撒种子：能否激活话剧创作？
    先来说段历史。很多人都知道我们宁波人袁牧之（１９０９－１９７８）是一位在中国电影史上占有极其重要地位的艺术家，但大概很少人记得在他早年也曾与话剧结下不解之缘。其实，袁牧之１９２７年考入东吴大学后，就积极参加话剧演出活动。１９３０年放弃学业，加入上海戏剧协社和辛酉剧社，主演《文舅舅》等话剧。２０世纪３０年代初期，他还参加“左翼”戏剧活动，主演了《五奎桥》、《怒吼吧！中国》等进步话剧。
    前人的成就，让我们有理由相信，宁波不会永远只是话剧的一个终端演出市场。
    如何向百年话剧致敬？胡雅晶的想法里有一样是一直坚持的：那就是“演”。不过，这个演，不光是引进演出，还包括宁波本土的创作演出。胡雅晶是宁波大剧院的演出部主任，同时也是一位投身话剧２０多年的话剧人。他曾在广东某演艺学院担任过表演系主讲教师、导演，也曾“北漂”过。来到宁波后，某种意义上他是宁波大剧院话剧剧目引入的质量“把关人”，他以自己的艺术眼光来确保“只要是观众进了剧场，就很少有人会中途退场”；同时，以话剧为媒，他还试图在高校中搭一座“桥梁”，每逢双休日，他会去学生们中间上课、交流话剧艺术。去年，他花２个月时间辅导宁大学生排演了《雷雨》。
    激活演出市场首先从培养观众开始。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。
    胡雅晶高兴地说，《春天浪漫曲》演出当晚，几个已经考入中央戏剧学院的宁波籍学生，自发地上台为主演献上鲜花。在他看来，这种氛围一旦形成，话剧市场一旦打开，潜力不可估量，胡雅晶自信地说：“那时一个月就能引进２场话剧。”
    这样的过程，上海曾用了５年时间，现在上海观众看话剧基本需要排队买戏票。而宁波还需要几年？胡雅晶的观点是用不了５年。他说，宁波大剧院的儿童剧演出在这几年内不是迅速形成了气候？如今它的市场开发已较为成熟。
    激活演出市场还要从改变单方面引进话剧入手。宁波的高校中现在都有话剧社，也相继有一些学生原创作品在省级、全国级高校比赛中获奖。在去年话剧《牛虻》的主创人员一行走进万里学院当晚，一些为话剧而热血沸腾的青年学子决定尝试做一件有意义的事，那就是成立宁波的话剧联盟。不久后，一个挂靠在宁波大剧院之下的宁波高校舞台剧联盟成立了，它由１４个学校的２６个社团组成，万里学院的大三学生胡正龙目前是这个剧盟的负责人之一。
    ２００６年，在沈阳举行的全国大学生短剧小品大赛上，胡正龙编剧、导演的《砺志者》获得了优秀作品奖和演员表演奖。他说：“这其实是我的第一个话剧作品。”新闻管理专业的胡正龙最初感兴趣的是ＤＶ拍摄，后来逐渐转向话剧。他认为，话剧在宁波校园里大有希望，要改变宁波的话剧弱势，“从高校做起”。如今，剧盟与大剧院已建立了较好的互动渠道。
    胡正龙告诉我说，２００７年，万里学院话剧社打算编排一台大型话剧，暂定名为《天涯歌女》，这是一部关于周璇的戏。除此之外，胡正龙还说，在２００７年，希望能把宁波各个高校的话剧作品汇聚成一台戏，到大剧院去演出！以宁波学子的力量向话剧百年致敬。
    与象牙塔内的精彩相比，胡雅晶的设问更具社会普遍意义：“在中国话剧百年之际，宁波大剧院有没有可能跟一些品牌院团共同打造一台好戏？让宁波也成为话剧的创作市场。”他觉得这个想法是可行的。理由是，大剧院在将话剧推向各地时，比剧团有着更为便利的市场优势。他说，由著名音乐人三宝担任总导演兼作曲，为成都量身打造的音乐剧《金沙》可供借鉴。
    也许，宁波的话剧市场需要一点“催化剂”。逸夫剧院经理徐曙鸣在采访间隙曾扔下了一句半真半假的话：如果宁波媒体能够一起来做话剧百年，一个话剧周应该是可行的。而杭州已经有媒体与剧院合作，进行类似的尝试，以证明热爱话剧的“部落”，在这个城市是存在的。
    是的，话剧几乎没有在我们这个城市规模化地运作过，它一直是失落的。如果永远没有人去演话剧，去运作话剧，话剧在这个城市就永远没有明天。