话剧周有奖征文作品选登——《把导演为了取悦我而舍弃的东西捡回来》

       陈怡

        当我们走进剧院看戏时，不免担心，这出戏有没有足够的爆点，可以给我舒舒服服地笑，或者舒舒服服地哭。这甚至会成为我们舍不舍得花这个钱和时间看这出戏的决定因素。

情绪梳理仅是戏剧的一个功能，而非唯一目的。

        话剧周压轴大戏：沉甸甸的文学原著、亮闪闪的明星阵容、响亮亮的制作班底，《四世同堂》的流光溢彩像是从娘胎里带出来的。还用担心“这戏好不好看吗？”

        京腔京韵的演法，倒是把“话剧腔”发挥了个极致，在吴侬软语泡养长大的南方人看来，不免显得表演痕迹过重。不过，当你耳边响起北京特有的叫卖、鸽哨、童谣时，不禁为从所未及的“耳朵里的京城”兴奋！这正是戏剧的一个重要的功能。它真实再现，为你填补空白，给你前所未有的生活体验。

        你要相信，一个作品，从酝酿到成形，协调各个环节，突破层层关卡，最终搬上舞台，来到你所在的城市，它就已经是一个成熟的、经过市场试炼的合格产品。市场化是剧院（团）生存的保证。关于这一点，你根本不需要担心这出戏能取悦你的东西——好看吗好笑吗催泪吗有大腕儿吗——到不到位。

        相反，创作者为了保证票房而做的取舍，更值得花心思去观照。就是他为了吸引更多的人来看，而舍弃的小众的情怀和思绪。隐藏得越深，越是戏的灵魂。舞台上的喧闹，都为那沉默的服务。

        我想说说话剧《四世同堂》对八十万小说三个小时表演的处理，和那“为沉默服务的喧闹”。

        抗战时期，北平城里小羊圈胡同里，祁家、冠家、钱家三大主要家子。人物多，关系略复杂。在有限的舞台面积内，要完整呈现、转场三大家子的胡同生活，舞美设计是个挑战。半封闭式舞台布景，四扇大门自始至终屹立台上，人物进进出出，完成各自故事后，不得不“自觉”推着布景，给下一户人家的故事腾出空地来。让主演们推布景来完成三大家子的场面调度，大概是“不得不”的选择。没有创作者愿意让观众出戏。在这点上，田沁鑫作出了个小牺牲。

因为，要“得”，就要“舍”。

        三大家子，到底让哪一家唱主角？从舞台效果来看，冠晓荷一家有大赤包的撒泼霸道、冠晓荷的狗腿怯懦、以及二太太和二小姐偶尔的风骚俏皮，在他们身上抖包袱无疑是最能取悦观众的。所以导演把舞台戏剧化的担子丢给了这一家，以及祁家那两个败家货，二少爷夫妇。观众在笑恶人之愚，恶人之惨的同时，让三个小时的历史陈述巧妙躲过了过分沉重和压抑。

        作者愚弄了恶人，不会遗忘善人。他要把最贵的爱留给他要颂扬的人——祁家。祁瑞宣作为正派北京人的代表，在老舍原著里是主心骨，在田沁鑫的作品里却是个普通人。祁家的悲剧的淡化处理，正是为了“卖得动票而舍弃的一点清高”。

因为，要“得”，必须“舍”。 

        如果你愿意观照到创作者的这点妥协和牺牲，便能体会以祁瑞宣为代表的祁家，“无声胜有声”的舞台美学，更能稍稍触摸到创作者的善意和软肋。

        什么详说，什么略说，什么不说。有舍有得，不舍不得，偏偏人的本性教我们万事舍不得。这出戏的取舍是个大智慧，编剧兼导演田沁鑫真是个好裁缝。

        第五届青年话剧周的剧目，或爆笑、或惊悚，十三天，五部剧，八场戏，85万元票房。这种高密度的演出简直成了甬城戏剧爱好者的狂欢。

        我们真的不需要顾虑“好不好看”的问题。你只要想清楚：我需要哪种“好看”？