米开朗基罗生平

        米开朗基罗•博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)

　　文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

　　1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

　　意大利文艺复兴时期的造型艺术，是欧洲艺术史上极其光辉的一页。从乔托到丁托莱托的三百年之内，艺术大师宛如万见夜空中的紫星，光芒四射。而其中最明亮、最光辉的巨星，当推雕刻家、画家、建筑学家、诗人米开朗基罗•博纳罗蒂。他从十四、五岁起，直到将近九十岁生命结束的的几天，在漫长的一生个，无时无刻不在进行紧张的创作。他为整个人类留下了一大笔极为珍贵的精神财富。

　　十五、十六世纪文艺复兴时期的意大利，在政治上四分五裂。意大利境内，城市共和因、王国、公园、教星领地同时存在，内战连绵。从整体上看，意大利又是法国、西班牙和神圣罗马帝国的角逐之地，从1494年到1559年半个多世纪内，在意大利领土上进行了长期的战争。米开朗基罗的重要创作就处在这一时期。

　　战乱额繁、扰攘不宁的局势，却没有妨碍意大利的文艺复兴。文艺复兴是一次从中世纪的愚昧和神权中寻求思想解放的伟大运动，是欧洲资产阶级成长、成熟、巩固的时代。在意大利，教皇、王公贵族、尤其是佛罗伦萨美策奇家族，为了自身的目的，都大力鼓励造型艺术的发展。因此，教堂、札拜堂、陵墓等便成为大多数艺术家的创作场所。他们的作品大都取材于《圣经》、希脂罗马神话，然而他们的绘画中心是人，歌颂的是人，人的精神力量、个性、体魄的健美和寻求解放的英勇斗争。在技巧上，尤其是在文艺复兴的后期，艺术家们结合了对生理学、解剖学、透视学的研究，以全面的表现手法，使之臻于完美，令人叹为观止。

　　米开朗基罗主要活动地点是罗马和佛罗伦萨。他主要是为美第奇家族、教皇朱理二世和教里克雷门斯七世从事创作。

　　米开朗基罗生于佛罗伦萨近郊，幼年即热哀于艺术。13岁时在名画家吉兰达约门下学艺，14岁后转入佛罗伦萨良官罗沦索．美第奇艺校，创作浮雕《大笑的半羊神像》。稍后创作《阶梯旁的圣母》，圣母充满了内在的力量，表现出作为米开朗基罗日后创作全部形象特征的英雄气盟。

　　17岁时创作浮雕《与半人马怪的战斗》，在o．76平方米的大理石上，聚集了二十多个紧张战斗的人体形免 充沛的力量、裸体运动的多样性、繁复而自然的布局，都预示了以后全部作品的主题和结构特征。无怪乎米开朗基罗在漫长的一生中一直对少年时代的这件作品怀有深厚的感情。

　　23岁至26岁，他在罗马完成了高175厘米的《哀悼基督》，表现了他对人文主义信仰的坚定信心。英雄形象的完整，纪念碑式的艺术语言，古典式忧雅明晰的风格，深刻揭示了戏剧性冲突中的心理。圣19的形象流露出的深厚的感情极为含蓄，冲淡了悲剧主题，因而赋予了青年母亲以爽朗、光明的性格。米开朗基罗在圣母的衣带上刻上了自己的姓名，这是绝无仅有的一次。
26至29岁，他在佛罗伦萨完成了高550厘朱的极为著名的《大卫》。1504年披露于世那天，成为全民的节日。雕像大卫表现的是打败巨人歌利雅、完成丰功伟绩之前紧张的一刹那。大卫英俊的脸上充满愤怒、日光直视敌人，左手紧掇投石器，显示出了自由人民的无限力量，有充分信心克服任何艰难险阻，夺取胜利。在《大卫》身上，第一次出现了米开朗基罗心理刻画的特征：意志坚定、全神贯注，给人物形象添加了强大的、令人畏惧的力量，时人称之为“惊心动魄的风格”。佛罗伦萨人认识到了《大卫》保卫自由、英勇斗争的涵义，将其竖立在市政厅前。

　　26至29岁，他在佛罗伦萨完成了高550厘朱的极为著名的《大卫》。1504年披露于世那天，成为全民的节日。雕像大卫表现的是打败巨人歌利雅、完成丰功伟绩之前紧张的一刹那。大卫英俊的脸上充满愤怒、日光直视敌人，左手紧掇投石器，显示出了自由人民的无限力量，有充分信心克服任何艰难险阻，夺取胜利。在《大卫》身上，第一次出现了米开朗基罗心理刻画的特征：意志坚定、全神贯注，给人物形象添加了强大的、令人畏惧的力量，时人称之为“惊心动魄的风格”。佛罗伦萨人认识到了《大卫》保卫自由、英勇斗争的涵义，将其竖立在市政厅前。

　　大约38岁的时候，米开朗基罗完成了高226厘米的《垂死的奴隶》和高209厘米的《被缚的奴隶》。两座雕像极为鲜明地证实，他也许是文艺复兴时期第一位意识到了当时的意大利的悲剧的艺术家。在和敌对势力斗争中倒下的英雄形象代替丁战胜一切艰难险阻的形象。《垂死的奴隶》在斗争中遭受重伤的优美的形体，如果从四周观看，就会感受到形象的内部运动，从巨大的痛苦转向寂静，和捅向全身的死的睡梦。《被缚的奴隶》如果从右向左观看，首先看到的是因为被缚而保持垂直姿势的身体顿然无力，头向后仰去，显示出痛苦。继续向左看去，可以发觉躯体逐渐变得强劲有力，肌肉隆起，饱绽了力量，头部昂起，发出挑战。似乎束缚他的因索即将断裂。但是结果并没有断裂，肌肉逐渐失去了力量，表现出了无可奈何的痛苦。

　　40至41岁完成的255厘米高的《糜西》又表现了坚不可摧的力量。预言者摩西看到了人民违反法规，盛怒之下要摔砷十诫板。这是民众领袖性格完整、激情勃发的形象。为了战胜困难，必须竭尽全力，这一点不仅表现在他的威严冷峻的目光中，也同样表现在他的体态和肌肉之中，甚至在从衣纹到状如波涛倾泻的巨大冉须的细节之中。

　　49岁至56岁的几年中，米开朗基罗为佛罗伦萨圣罗伦索教堂完成了《朱理亚诺．类第奇》(高173厘米)、《罗伦素•美第奇》(高178厘米)、《晨》(长20 3厘米)、《暮》(长195厘米)、《昼》(长185厘米)、《夜》(长l 94厘米)等一组雕像。朱理亚谐和罗伦索雕像与传统纪念像不同，是两座呈沉思表情、体魄强健优美的青年雕像；他们不象这两位公爵本人，而是理想的英雄。而放置其灵枢之上的《晨》、《荟》、《昼》、《夜》则是稍纵即逝的光阴的象征，把两座坐像沉思的内容形象地具体化了。《晨》在痛苦中醒来；《暮》正在进入梦乡；《昼》力量充沛，却又无所适从；《夜》已酣睡不醒。《昼》的令人惊骇的表情；《夜》的悲剧的面具以及鹰等附属品，都造成了一种无以宣泄的强烈的不谐调感。

　　关于《友》，米开朗基罗曾作一首四行诗和佛罗伦萨一位诗人：
　　既然破坏和无耻横扫大地，
　　酣睡就可贵，身为石体更可珍惜
　　不听声响、麻木不仁是我的愿望，所以别唤醒我
　　说话也请把声音压低。

　　作者揭示了《夜》这一具有广泛的象征性意义形象的涵义；适过这个形象，我们看到了意大利的命运，文艺复兴时代的命运。

　　约64岁那年，他创作了高95厘米的《布台特斯》。通过古罗马执政官布鲁特斯(公元前85——42年，罗马共和时期后期反对独裁的政治家)善良、优雅、坚定自豪酌共和派领袖的形象，表现了个性的丰富内容：目标高淌明确，果断而沉着。米开朗基罗常说： “杀死暴君的人，所杀死的不是人，而是披着人皮的野兽。”

　　米开朗基罗晚年雕刻中一再出现的主题是“哀悼基督”。帕莱斯特里纳的《哀悼基督》(佛罗伦萨，高253厘米，时75至80岁)的基督可以认为是死亡的英雄的形象；而在佛罗伦萨的《哀悼基督》(更确切说是《入硷》，艺术家为自己的填墓装饰制作，高226厘米，时71—80岁)中，四个人物的组雕已失去以往的力量和他的作品所特有的优美形体，主要特征不是行动，而是感受，感情的内容是母亲的伤痛，尼科丁的悲哀，亲入在精神上的相依。而在米开朗基罗最后一件作品《伦达尼尼的‘哀悼基督’》中，这种倾向更为强烈，基督和圣母的短体和面容方才从石块中陨吮露出，形似虚幻，表现出了无限的痛楚、悲哀和个人悲剧性的孤寂之感。

　　米开朗基罗终生热爱雕刻，他曾说过，雕刻是他的本行，还说过： “我在吸吮乳母(一位石匠的妻子)的奶水时就拿起了雕刻入物形象的凿子和锤子”。

　　米开朗基罗的绘画是和雕刻创作交叉进行的。他最早的绘画是29岁时画的《卡希纳战役》，描绘的是一群于盛夏之时在水中沈澡忽闻战斗号角急忙上岸穿衣的裸体战士。体态之优美姿势之繁多，动作之逼真，画法之准确，都足以令人惊叹，当时许多画家争相临摹。可惜原作失传，我们只能凭画稿和复制品来欣赏学习了。

　　33岁至37岁，他为西斯廷教堂挟项创作了壁画。绘画总面积超过600平方米，人物有几百个。拱顶正上方有《创造日月》、《创造亚当》、《原罪。逐出乐园》、《挪亚醉酒》等9幅，还有耶利米、以西结、伊赛亚等7个先知，库马埃、德尔菲、利比亚等5个巫女，20个裸体育年，以及《圣经》其它故事和所谓的基督祖先的故事。全部具有故事情节的画幅，全部先知和巫女的形象，都汇合为一，组成了一首颂扬人类的创造威力、歌颂人的精神美和肉体美的赞改，那些起装饰作用的裸体育年的形象，体现了生活的欢欣和充实，它们加强、完备了主题画幅对人类创造、生活、不畏艰苦的肯定。全部形体都具有浮雕风格，这恰当地证实了米开朗基罗的名言： “最近于浮雕的绘画是最优秀的绘画。”如此伟大、如此壮观的作品，都是米开朗基罗一个人独自完成的。教堂有18米高，几年之内，他每天站在脚手架上绘画，脸必须向上，极为辛苦。在画作完成后的几个月之内，他必须报信、书、或画放在脸的上方，昂首阅读、观看。

　　1536年，他61岁了，又承担了在西所廷教堂前壁上作画的工作，一连5年，直到66岁。在将近200平方米的墙壁上画的《末日的审判》，有数以百计的等身大小的裸体人物，都是艺术家一个人独自完成的。米开朗基罗用这个宗教题材表现了宇宙规模的人类的悲剧。主持法庭的基督，象雷神一样对世界上现存的罪恶发出诅咒；升入天堂的圣徒们义恼填密，提其他们受刑时用的刑具，要求对罪人施加报复，罪人被赶入深渊之中；所有这一切都充满了反抗的精神。然而，虽然《末日的审判》这一题材旨在体现出正义战胜邪恶，但壁画并不包含肯定一切的思想，相反，这是悲剧性的总崩溃的形象，体现了世界毁灭的感受。这里的人虽然强壮无比，但仅仅是把他们向上浮起和向下摔去的朋朋的牺牲品而已。因此画中有耶酥十二门徒之一是巴多罗谬充满惊骇和绝望的形象：他手里拿着施刑人从他身上扒下来的人皮，皮上的人的面目是米开朗基罗自己的被歪曲的脸形。裸体形象和青灰色的背景与主题相称，充满紧张和戏剧性。画作完成时，教皇和司礼大臣前来观看，大臣认为在教堂这样神圣的地方画上如此众多赤身裸体的形象太不雅观。米开朗基罗一怒之下把这位大臣画成打入地狱的米诺斯。但是，后来，教里依然下令让一位画家给许多形体加上遮羞市，时人给这位画家4个浑名： “给人穿裤子的人”。

　　年迈的艺术家在凡蒂冈保利纳教堂中画了两幅壁画：《保罗胚依》(时67至70岁)和《被得踩刑》(71至75岁)两件作品大小均为42平方米，前者可能表现了他本人的扳依心统，而后者则已经缺乏反抗罪恶势力的决心和力量：人们木然观望着圣徒的惨死，盲目屈服，无动于衷。

　　米开朗基罗的画作成绩非凡，但他作画多是迫不得已，《卡希纳战役》是为和达．芬奇竞赛，作西斯廷壁画是教室的命令。

　　米开朗墓罗在建筑方面的成绩都是在他中年以后取得的：他指导过佛罗伦萨圣罗伦索圣器室的建筑工作，建筑过佛罗伦萨劳伦期因书馆的楼梯，改建过罗马朱必特种殿，罗马法尼塞宫，7l岁起承担建筑罗马圣被得大教堂的建筑工作，82岁至86岁设计并指导建筑其拱顶，这项工作一直延续到他逝世；教堂拱顶于1593年按他的设计由他人完成。他设计指导进行的建筑，都具有宏伟气魄、强劲力量和优雅的风格，在建筑艺术中高妙地表现了他的个性和思想。

　　关于米开朗基罗的著述很多，其中员著名的当推他的学生和同时代人乔斑奥•瓦萨里(1521—74)在《艺术家列传》中的《米开朗基罗》，文中除叙述了他的创作外，还记录了他的许多遭遇、苦恼、友谊，尤其是他勇于创造的精神，热爱祖国、热爱艺术、热爱人民的个性。他认为人民群众是艺术作品的主要的鉴赏、评价人。

　　米开朗基罗一生是极为勤劳的一生。只要我们看看《摩西》抚着冉须的手指上纤细的凿痕，或者大卫头上的发卷，或者想象一下六百平方米的巨大画幅，就会情不自禁感叹，这需要多人的耐心呀——和顽石周旋的耐心，昂首作画的耐心!还有那无穷尽的劳动!他的杰作之中任何二件都足以使他不朽，——而他的杰作又如此众多 。

　　米开朗基罗的创作在艺术史上是一个独特的现象，是一个高峰，固然他有时代的局限性，仪他的作品从总体上表达了文艺复兴时期的乐观精神，表达了人、人的精神美、躯体美、不屈不挠的战斗精神。大概这正是他的作品变为永恒的基本原因。